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12月12日，第五届深圳国际当代雕塑展开展。展区散布深圳华侨城内部，之间距离之远，普通居民依靠徒步都很难一次看到所有的作品。作品之大，分布之广，而展出时间之长（两年）都是普通展览难以达到了，而这一切仅仅通过四个月完成。因此，策展人候翰如当晚对着记者说，这是一次冒险，是艺术家和策展人以及何香凝美术馆共同做的一场冒险。所幸的是，他们按时举办了展览，而且看上去很美。
但冒险依然存在，并将持续两年。因为展览将举行两年，而且所有艺术品都摆放在华侨城小区内部，这些策展人命名“后规划时代”的公共艺术成功与否最终将被小区的居民所检验。在这个偷换概念的雕塑展上，艺术家们希望能够给小区居民带来一些新的公共艺术，真正有所思考，激发想象力的艺术。时间可以验证艺术家竭力希望靠近社区居民，是否能够达到最初他们所期待的效果。
因此，作为观察者的记者把视线对准了小区居民的反应。当天下午，居民的反应还是很平静，面对艺术家“不要开活”的标语，小区的保安还在训练；牵着爷爷的手的小朋友说：看啊，他是多么懒惰，说不要干活。面对杨诘苍作品发出的阳江土腔，居民们也没有太大反应，这种音乐第一次放对他们来说，还是很新鲜。日后呢？如果两年内，天天在下午5点半到六点，这面高墙都会发出相同的音乐，居民又什么反应呢？
还是让我们来看看这次冒险，随着他们的冒险，我们也通过当代艺术家的思考和行动，进一步观察作品本身。
《100个10000个客户》
郑国谷长期关注消费问题。围绕着这个主题，其中一个长期的项目就是不断地拍摄日常生活用品，然后将通过暗房拼贴的方式将他们呈现在一个平面上。他把这些照片命名为《10000个客户》。用艺术家自己的话说：“《10000个客户》从1997年开始到现在已经七年了，在这七年来这一作品一直在改变中，从单色到色彩斑斓，从暗房的打灯显影，到加底叠印显影，我想塑造一个这辈子都渴望完成而又无法完成的影像。工程艺术家为本次展览提交的方案是为这个长期的摄影项目设计一个巨大的“舞台”，让100个《10000个客户》在这个舞台上上演关于当代社会的“相纸戏剧”。用于呈现这个戏剧的舞台来自于美术馆——这是这些作品在过去7年中上百次存在于其中的场所。现在艺术家将封闭的美术馆置换到一个开放的居住社区中，将封闭的空间面向活动的人群打开，使之成为现实生活的一个舞台。所有的这些，既完成了对“消费”的呈现，同时也试图表明美术馆的开放性对于社区文化和当代文化建构的重要性。这样一个建筑性雕塑的确立应该是对当代社会中文化机构的开放性的一个隐喻和试探。
《说唱者的说唱》
杨诘苍的《说唱者的说唱》引起了很多人的关注。他在华侨城生态广场上搭建了一个纪念碑，碑上镶嵌了几百个不锈钢牌，记录了华侨城这块土地上生息相关的单位名称。在碑的上面，他建立了一个台子，有一位来自阳江的老人说唱这块土地上的历史。
这个作品最有意思的是，建筑和歌声结合，一起表达了历史，地点则选择了华侨城这个新兴小区，伴奏者是来自广州做电子音乐和民谣的朱芳琼。音乐和建筑合理地结合对应，造出一种奇特的效果。
在高高的台子上，杨诘苍接受了记者的访问：
信息时报：老人们在唱什么歌？
杨诘苍：他们在唱历史，唱这个地区的历史，他们自己的个人历史。很轻松的，一边喝茶，一边聊天，一边唱歌。
信息时报：似乎已经和当初的设想不同，当初你想唱“听妈妈讲那过去的事情”。
杨诘苍：现在也唱。这个作品产生是因为我喜欢这首歌。它通过声音把历史中的感情表达出来。尽管历史有时并不准确，但用艺术的方式来表达，却非常感人。所以，我借了这首歌，“我们坐在高高的谷堆上”就是说我们丰收后不要忘记历史。我用这个高台对应这种关系。
信息时报：你的作品似乎跳跃性很大。从水墨到建筑。
杨诘苍：这就是当代书法的一种反应。你看我怎么挂牌，完全是用传统工笔画的构图来挂的。
《花亭》
“花亭”是几何学与虚拟几何学结合的产物。它既作为一个多面体形状的精确几何复合体成为我们时空现实的一部分，又是反映到我们眼里的一种没有实际存在的视觉效果。
作品建立在著名的菱形三十面体之上。这个非常有趣的多面构造现在常常被应用于五面空间环境的研究中。它的基本形状被分为120个小块，即所谓的“牙”。80个牙放在一起，向外开放，构成了“花亭”的外形。它们展现出16种不同类型的虚拟光／镜多面体，根据雕塑中心观众的最佳观看点随机摆放。拉长的牙的内侧面装有镜子，所以，站在基本的菱形三十面体中心的观众就能看到这些虚拟形状排列在一起，还可看到他身后的其他人的映像。为此，牙的尖锐一端切开了精确几何形的开口，使观众可看到某种多面体形状。这些开口的每一个又在牙内部被反射120次。
即使观众只看到每一个虚拟几何体的前端，他们都会问这个问题：它的后端是否在那里？———艾纳·托斯坦
《生长的房子》
我在公园里面找到了一组数量是15棵的棕榈树，我打算让它们变成可以居住的地方。
在棕榈树之间拉上白色防水油布做的屋顶，在棕榈树的下面安装刷了白漆的木质平台，作为地板从位置占据了优势的地方眺望，一边能看到两个塔楼（“城市”），在另外一边能够看到远山（“大自然”）。
在其荫凉下该建筑可以当作休闲避暑之处，也可以坐在那里看球员踢球，还可以当作情侣和朋友们聚会的场所。
由于利用了棕榈树而使该建筑的设计具有了非几何的形状。
当棕榈树长大的时候，这个棕榈屋也会随之长大。但是和华侨城的扩张不一样，它的成长速度会比较慢，并且是受自然来决定的。———贝特·泰斯
《交流计划》
这是一座无法通向彼岸的桥，这座桥在我们每个人的心里都会有，这种沟通和对话的企图我们从来也没有间断过但似乎到达彼岸总会有那么一点距离。
《无题》
林明泓来自台湾，目前旅居法国，一直在世界各地工作，并参与了一些主要艺术活动。他主要从事绘画，发明了一种应用于建筑环境的绘画语言。他借用中国传统织物的装饰母题来发展极具个性化的绘画语言，使其作品成为环境的一部分，实际上，他的绘画作品就是空间本身，在这个空间里人们可以休息与静思。林明泓的绘画规模常常很大，其属性介定为艺术和建筑间的制作。他为华侨城汉唐大厦入口大堂所做的计划，将为公众提供对于这座大楼完全新的经验。
本版撰文／摄影张玥晗
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