澳大利亚现代舞蹈家Francesco作品《Bitches》六月在PRAK19艺术空间展出，让人大开眼界。本以为会看到现代舞，谁知道，这里的舞蹈演员全是静止的。

　　人们围观在一片人造的泥土上，看着两个年轻演员在泥土上站者，穿着华丽的衣裳，彼此为对方摆出一个凝固的姿势。于是，胳膊举起来了，头歪了，眼睛睁大了，嘴巴扭曲了，几乎沉寂的空间里，一幅人体雕像一点一点被塑造起来，像从画中走出的人。最后，突然声音大作，电子的，冰冷的，充满了恐惧与威胁，配合着演员狰狞的表情，令人惊惧。在人们面前，还有一些画摆放在地上，来自哥雅等画家的作品复印件沉默地躺在地上，它们是演员的模板，是道具，延续着作品深层次的表达。

　　■本版采写/摄影　张玥晗

　　信息时报：《Bitches》相当震撼，人似乎直面着一种恐怖，生与死的恐怖。你是怎么想到创造这样的作品？

　　Francesco：我灵感的主题一直以来都是性与死亡。我很喜欢巴洛克风格的作品，比较黑暗的那种。《Bitches》灵感来源于我的蚀刻作品《Los Caprios》。

　　信息时报：开始人们将这一作品称为现代舞的作品，但事实上，整个作品都没有舞蹈，是不是更可以把它作为装置呢？

　　Francesco：它究竟是什么样的作品，如果一定要定义，可能会很模糊。它可以是舞蹈，也可以是装置，也可以是行为艺术等等，什么都可以是，也可以不是。

　　信息时报：《Bitches》是舞蹈吗？

　　Francesco：《Bitches》绝对是一种舞蹈作品。实际上，它是一支芭蕾舞。因此，请把它看作是一支芭蕾舞。只是在一个不恰当的地方上演的一支芭蕾舞———因为芭蕾舞通常都是在剧院上演的。同时，请不要把《bitches》看作是舞蹈，也许它亦不能被当作艺术看待。

　　信息时报：为什么舞蹈是静止的？

　　Francesco：通常，舞蹈所能表达的东西并不多，不适宜长时间的演绎。以前我常认为，4分钟左右的摇滚舞曲对舞蹈理想。后来，我发现了Agoraphobic Nosebleed，又再度认为20秒表达长度更为合适。尽管如此，我还是觉得放进《bitches》的东西实在太多，应该可以更为简洁。

　　信息时报：对于这个作品，人们是否能理解为演员再现了名画的风采。

　　FrancescoGoya：可以这样理解。也可以认为这是立体的照片，时尚杂志上也经常出现这种摆好姿势的人物。我们让这些照片变成了真的，把整个拍照过程模拟下来。不用担心看不懂看不明白，也敬请放心，它很快将会结束。

　　Francesco简历

　　2000年毕业于墨尔本的维多利亚艺术舞蹈学院,

　　2003年参加在维也纳举行的脉动舞蹈节(ImpulsTanzFestival,Vienna),同时也被舞蹈节赠予DanceWEB奖金。

　　艺术家独白：创作舞蹈需要大量的时间、金钱，以及舞者的配合。一般说来，创作舞蹈总是没有足够的时间和金钱，而舞者也总是忙忙碌碌的。大多数舞蹈作品称不上艺术作品，只是由这三种因素引发出来的无止境且折衷的最终产物。

　　如果把实在的舞蹈动作从排练的阶段中剔除，就可以有更多的时间来进行真正意义上的舞蹈创作，且能够在更少的时间里完成更多的事情。从这点上看，《bithches》是对试图创作舞蹈这种愚蠢行为的一种回击。

　　艺术家独白：舞蹈总是艰涩而沉闷，甚至对舞者而言也是如此。很多舞蹈称不上艺术，也不被认为是艺术。艺术通常是存在于艺术展馆里，而舞蹈却总是出现在艺术展馆以外。这样看来，《Bitches》比舞蹈更接近艺术，它类似于行为艺术或者装置艺术。艺术展馆显然是安置它的好地方。

　　艺术家独白：我对所谓的“零度表演”很感兴趣（类似于RolandBarthes的零度写作）：尽可能地简洁，却又能被称为真正的表演，芭蕾舞或是舞蹈作品。但另一方面，我却非常喜欢巴洛克风格的奢华和繁复，夸张却永远无法得到满足。另外，我沉迷于怪异的风格、肉体的扭曲，同样地，我沉迷于创作近乎疯狂而又复杂的舞蹈。如此种种，它们彼此分歧，相互冲突，永无止尽……