宝岛电影 何时再回最好的时光
informationtimes.dayoo.com 2006年05月11日来源：信息时报
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1901年11月，台湾就开始放映电影作品，日本人高松丰次郎把十多部新闻短片带到。而第一部在台湾地区拍摄的电影是记录片《台湾实况介绍》，1907年2月由高松丰次郎拍摄。尽管这部作品介绍的是当时的台湾状况，但由于该片从导演到演员等几乎都是来自日本，所以不能算是真正的台湾电影。1908年时高松丰次郎还建成了专门为日本人放映电影的电影院“芳乃馆”，而1915年时芳乃馆跟世界馆取得了日本两大电影公司的作品的台湾放映权，于是开始着手排片。至于台湾人自己经营电影院是在1921年了，并以放映旧西片为主；1922年的日本人在台湾拍摄的第一部故事片《大佛的瞳孔》中才第一次出现了中国人参演，此后还有《老天无情》等也邀请了中国人参演。
直到1925年，刘喜阳、李松峰、张云鹤等人发起成立了台湾映画研究会，随后才制作了台湾第一部故事片《谁之过》，由刘喜阳担任编导，李松峰担任摄影，刘喜阳、连云仙担任主角，讲述一个花花公子雇佣一个流氓劫持一个美丽女子，而那个流氓想独占那女子，幸好女子的情人及时赶到……这部作品票房惨淡，而电影研究会也随之解散。同年，台湾殖民政府还公布了“电影审查法”，使当地电影更加艰难的发展着，尤其是1931年“九·一八事变”到1945年日军战败的十多年时间里，殖民统治者更加加强了对文化创作的压制，主要也是推行奴化教育的电影作品。
台湾光复后，台湾电影进入了调整期。由于物价上涨、胶片奇缺等缘故，台湾电影生产只有少数的新闻记录片，如《台风》、《今日台湾》等，这也使得台湾电影市场到处充斥着好莱坞电影作品。此后，台湾电影的另一种重要类型作品——闽南语电影也逐渐崛起，尽管台湾光复后第一部闽南语作品《六才子西厢记》票房失败，但随后不久的《薛平贵与王宝钏》获得了票房与口碑的双丰收，使得闽南语片市场被打开，在将近十年时间里足以抗衡国语片。
20世纪中：
健康写实主义与琼瑶电影
上世纪60年代初，台湾地区工业开始迈向外向型扩张，经济状况有所改善，而社会氛围也比较宽松，台湾当局也增加了对电影的经费投入，并设立了金马奖鼓励电影创作。而1963年3月，“中央电影事业股份有限公司”再次的改组，曾经是金马奖创办人之一的龚弘接任总经理，他在看完台湾导演李行的《街头巷尾》后产生了“健康写实主义”的构想，随后提出了“六不原则”：不描写社会黑暗，不挑拨阶级仇恨，不带悲观色彩，不表现浪漫的情调，不写无意义的作品，不表现不正确的意识。而李行也被龚弘聘为“中影”的基本导演，跟李嘉一起导演了反映台湾南部养蚵人的生活状态的《蚵女》，由王莫愁、武家麟主演，首映当天就获得了40万的票房。1965年，李行又导演了健康写实主义中的另一部代表作《养鸭人家》，获得不俗的票房，并在当年的金马奖和亚太影展中取得不俗的成绩。
健康写实主义一方面突破了政治电影八股的那种非常僵化的模式，另一方面也不正面的批判现实，而是以质朴积极的基调和软性的笔触进行文化宣传，也成为了台湾电影繁荣的起点，带动了国语片在台湾的空前发展。
几乎与健康写实主义同时发展的是琼瑶电影。1965年李行导演的《婉君表妹》和王引导演的《烟雨蒙蒙》都是根据琼瑶的言情小说改编而成，也造成了票房上的轰动，于是，各大电影公司纷纷效仿，兴起了一股琼瑶电影的热潮。在1966年到1969年的这四年时间里，李行、李翰祥、白景瑞、王引等大导演纷纷加入了这个热潮，连当时香港的邵氏公司也以《船》等作品加入进来。因为电影的成功，琼瑶也自组火鸟电影公司而将自己的小说改编成电影作品，不过因为收益问题很快就失败了。但70年代初因为宋存寿改编琼瑶的小说处女作《窗外》的成功，以及李行又拍摄了《彩云飞》、《心有千千结》等作品，使得琼瑶电影的第二次热潮来临了，而琼瑶也再次自组巨星拍摄自己的小说作品，如《我是一片云》、《却上心头》等。
琼瑶电影在80年代初才走向了结束，但是，琼瑶电影多以畸恋或多角恋爱为题材，而且男女主人公基本上都是不吃人间烟火的俊男靓女，场景也主要是环绕着客厅、舞厅、咖啡厅这“三厅”而展开，而给观众提供了一个梦幻式的幻想空间与出口，而受到广泛欢迎并影响了将近二十年，也使得柯俊雄、林青霞、林凤娇、秦汉等成为了明星。
六七十年代，受到香港电影的影响，新派武侠电影也成为了台湾电影中的一片独特的风景，如胡金铨的《龙门客栈》等。
20世纪 80年代：
“新电影”的兴起
由于中美、中日的相继建交，台湾当局为了抑制岛内不安的政治情绪，令三大“公营”电影制片厂拍摄了大量的政治宣教片，但结果损失惨重并声誉日落。于是，1980年“中影”的总经理明骥提拔新人小野、吴念真进入制片部，同时还启用新人陶德辰、杨德昌等新导演拍摄影片。此外，还有当时影评界的大力支持、金马奖的重整、香港电影新浪潮的影响等缘故，台湾“新电影”就开始诞生了，开山之作是四段式的《光阴的故事》（分别由陶德辰、杨德昌、柯一正、张毅执导）。这部电影实验性很强，以开拓性的笔调打破了传统电影的模式，而采用不完整的叙事、散文化的分段、开放型的结局及清新朴实的影像风格，还第一次引导出成长的主题和历史文化的记忆，于是成为了台湾新旧电影的分水岭。此后，一批新导演不断的涌现，而涌现了一大批的优秀作品，如侯孝贤的《风柜来的人》、《恋恋风尘》，杨德昌的《海滩的一天》、《恐怖分子》，万仁的《油麻菜籽》，张毅的《玉卿嫂》，陈坤厚的《小爸爸的天空》、《桂花巷》等。
为了真实的表现现实生活的经验，台湾新电影在风格上刻意的追求现实主义，淡化情节，而将人物置于社会现实的脉动中，以非戏剧性的、更接近常人生活经验的方式审视社会和人物两者之间的互动关系。台湾新电影还展现出多元化的艺术和人文内涵，给台湾电影注入新血液，成为台湾电影史中至今最为辉煌的一笔记忆。
20世纪90年代：
台湾“新新电影”
20世纪90年代初，为了帮助电影在电视、网络等新兴娱乐业中凸现，台湾当局将1993年定为电影年，并实施了各种辅导政策——包括1989年就推行的一年一度的“制作辅导金”等，希望培植更多的电影人才和厚置台湾电影的基础。于是，在90年代初，台湾电影业出现了所谓的“第二浪潮”，即相继涌现的李安、蔡明亮、徐小明、何平等导演回避了上一代导演的“乡土情结”，而走上了一条多元化发展的道路。而1994年夏天，“行政院新闻局”特别筹备举办了“迎接新新电影”的系列活动，于是，“新新电影”成为了蔡明亮、何平等这批新导演的作品的代名词。
台湾“新新电影”的代表导演的风格有着很大不同，如何平，他往往是要展现超现实的幻想与写实的交错，而摄制技术也因此强调影像的扭曲与夸张，如《十八》、《国道封闭》等；蔡明亮则喜欢以简洁利落的场面调度和声音美学的纪实性展示大都市人的残酷现实与写实生活。
台湾新新电影构成了20世纪90年代台湾电影参加国际影展的新兴势力，展示着锐不可挡的企图心，成为了台湾影坛不可小视的重要力量。
21世纪：
何去何从
但是，进入新世纪，尽管台湾电影还时常的获得国际影展的重要奖项，整体的电影工业却是急转而下。90年代初，台湾电影的年产量在90部左右，但这几年只有二三十部甚至十来部，即使是《卧虎藏龙》出现的2001年，台湾本土电影的市场占有率仅占0.1%，几乎可以说是死亡了。
而台湾的新老导演们，仍然在逆境中作出自己最大的努力，努力拍摄出一些好的作品。侯孝贤在新世纪里想拍摄十部作品反映新一代年轻人的生活，于是有了2001年的《千禧曼波之蔷薇的名字》，年轻人在现代社会上的浮躁心态，在侯的镜头里淡淡的铺展而开；2005年还导演了三段式的《最好的时光》，似乎是对他的人生中最好的时光的缅怀；而他为了纪念小津安二郎而拍摄的作品《咖啡时光》，仍然有着明显的侯孝贤的影子。蔡明亮的《不见》、《不散》、《天边一朵云》，还是坚持着蔡明亮的一致风格，落寞的人们，沉静的生活，却或多或少的有着我们的生活的影子。此外，还有一些佳作不时的出现，如张作骥的《黑暗之光》、《美丽时光》，易智言的《蓝色大门》，陈以文的《运转手之恋》，陈国富的《双瞳》等，使得这几年的台湾电影还在勉勉强强的支撑着。
台湾电影业中不缺人才，并偶尔推出一些比较优秀的作品，但对庞大的电影工业而言无异于杯水车薪，并没有起到多少作用。在21世纪台湾电影将会何去何从呢？
阿木