当艺术遇上资本
informationtimes.dayoo.com 2006年09月11日来源：信息时报
我们正身处消费统治一切的年代。城市里彻夜不灭的广告灯箱、层出不穷的科技产品、越建越庞大的时尚卖场，无时不在刺激消费的欲望。消费主义的生活逻辑之一，在于重视把个人内心的价值感转移到对更多更新的东西的占有上，文化艺术也不可避免地成为这消费浪潮中的新贵。中国当代艺术品近年在国内国外拍
今年纽约苏富比首次举行亚洲当代艺术品拍卖，中国当代艺术品在其中扮演了主角并获得了惊人的佳绩。实际上，艺术品和市场、消费以及相关的体制、资本等话题，在上世纪90年代以来就不再新鲜。令人担忧的是，一直以来在海外市场“墙外香”的当代艺术在中国本土长时间得不到肯定。中国的艺术家们，在迎合了西方的标准、获取了国际化的艺术和市场经验以后，应该如何返回自身，形成本土艺术的创作旨趣，是在热闹繁荣的市场中最需要冷静思考的问题。而要使创作和认同都在本土生根，有许多实际问题让人困扰，如“我们的各级博物馆，基本上就是‘古物馆’；我们的美术馆，几乎只是级别和规模有所不同的‘展场’；我们的教育，仍然还是远离着人文熏陶的技能培训；我们的艺术‘资助’者，绝大多数还是处于‘附庸风雅’的阶段”（《先锋的市场与资本的力量》，《美术观察》２００６年８月）。
国内“爆热”的当代艺术品市场目前主要是由拍卖业强力拉动的，而不是由画廊和收藏者的供求关系决定的，这是反常的。一个国家的艺术品价格基础体系应该由画廊系统来建立，而国内的画廊业却处境艰难。（《迟到的追尾》，《美术观察》２００６年８月）那些以开放姿态推介和培育艺术家的画廊是拓展当代艺术的鲜活动力，美国西雅图的Soil画廊便是典范。它组建于1995年，至今与之合作过的艺术家有450位。年轻的Soil艺术家成员们被这个独立于商业和博物馆体系的画廊吸引，在这里他们可以自主经营，不受拘束地表达自己的艺术观念。如今Soil已是美国西岸活跃的实验艺术交流园地（《Ｓｏｉｌ西岸理想》，《ＶＩＳＩＯＮ青年视觉》２００６年９月）。
如果说美术品与资本欢好的速度和程度让人吃惊的话，建筑、电影、设计等天生与市场、资本的亲近则早已注定，也各有各的境遇。
上个世纪90年代重要的建筑潮流是“建构”，为了建筑而建筑，在外行人看来，那是一个建筑师自娱自乐的游戏。当这个游戏成为席卷城市的热门产业后，需要更多人参与，越来越商业化和娱乐化，“好的生意是最好的艺术”已经在某种程度上被证实。（《超级建筑的娱乐时代》，《艺术与设计》２００６年８月）。
电影在好莱坞的商业体系里被传播和进化，因为大笔资金的注入，电影技术只用100年的时间，就完成了从默片到有声，从黑白到彩色，从标准银幕到宽银幕立体声的飞跃。（《向好莱坞致敬》，《看电影》２００６年１７期）而曾经独立于商业体制之外的独立电影，追求创作独立，并艰难寻求不以盈利为目的的资金支持，如今在大资本和好莱坞公司的介入下，已成为一种类型电影，被资本投资追逐，从原本小众化的艺术传播日益演化成为一种大众时尚，按欧洲独立电影人llkka的说法，真正意义上的独立电影已经不存在了。坚持自我还是迎合市场，成为独立电影人的两难抉择，独立电影沦为一个充满困惑的梦想（《独立电影的现实和理想》，《ＶＩＳＩＯＮ青年视觉》２００６年９月）。
设计向来与市场结合紧密，尤其是当它与创意经济相关的时候。上海当代艺术馆在最近的《意大利制造之艺术》展览中，将艺术和市场时尚捆绑销售，藉各式各样花花绿绿的家居用品吸引了足够的眼球，却被人认为是“挂着羊皮，卖了牛肉”。设计和艺术之间的界限似乎日益模糊，但从这次展览来看，以“提出问题”为宗旨的艺术与以“解决问题”为目的的设计相混淆，虽然吸引了一时的关注，但对艺术的长期推广实际是把双刃剑（《Ｉｔａｌｙ Ｍａｄｅ ｉｎ Ａｒｔ挂着羊皮，卖了牛肉》，《艺术世界》２００６年８月）。
无论何种艺术，在这个消费时代，已经很难与市场、资本完全剥离，资本正在影响审美趣味。不过艺术和资本还是不应过于相互迎合，毕竟艺术是一种让人摆脱现实沉沦、寻求精神慰藉的载体，应有自己的坚守。子颀