音乐从启蒙出发
informationtimes.dayoo.com 2006年09月11日来源：信息时报
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打击乐在台湾，从一个相当陌生的音乐名词，到如今打击乐教育十分普及的盛况，朱宗庆打击乐团扮演着非常关键性的角色。朱宗庆打击乐团不仅为观众演出，力图观众了解。甚至早在十几年前，开发了朱宗庆打击乐的教学系统，从学龄前儿童开始培养，让打击乐更亲近普通人的生活；此举不仅为打击乐培养了大量音乐人才，同时也让打击乐深入台湾社会文化。
信息时报：在台湾，朱宗庆打击乐团一直致力于儿童和青少年打击乐的教学，为什么想到在儿童身上推广这一音乐形式呢？
刘：人本身就拥有节奏感，因此，打击乐是所有音乐种类最容易上手的种类。作为音乐学习的入门工具，打击乐学习是非常好的渠道。
我们因此推动了朱宗庆打击乐的教学系统，研究开发了一套自己的教材，培训老师，针对学龄前的小朋友，进行教育学习。在台湾，目前我们已经有28所培训中心，海外有1所，学生超过1万名。可以这么说，每个礼拜，有一万个小朋友在我们这里学习打击乐。
当然，我们并不是让每个小朋友都成为打击乐手，而是让他们对音乐有所认识，开始喜欢音乐。当身体发育成熟后，他们还可以去学习其他音乐，钢琴或小提琴。那时，他们的基本节奏感已经建立，学习其他乐器非常容易。当然，也有少数小朋友将会继续学习，他们将进入正式学校进行学习。台湾所有的小学、中学和大学都有打击乐专业。
20年前，这些现象都没有。正因为朱宗庆对打击乐的推动，引起社会大众的重视，他们就将打击乐纳入音乐学习的一环。现在在台湾，所有正规音乐教学都有了打击乐的专业。
信息时报：此次来广州演出的团员都拥有很高的学历。
刘：是的。我们乐团八位团员，每位都是硕士以上，其中三位是博士。当然，我们不是迷信学历，而是希望通过这样的方式，督促团员不断的进步，不断吸取新知识，不断成长，加强他们专业的方式。
信息时报：广州从某种程度处于台湾的１９８６年，因为我们多数人并不了解打击乐，应该说，朱宗庆打击乐团的推广很有效。
刘：我们培训非常成功。自己培训出的老师有100位，散布在台湾各地教授打击乐课程。台湾目前学习音乐的人口，排名你肯定想象不到，第一位是钢琴，第二位就是打击乐。打击乐超越小提琴，超越国乐器。在内地是不可想象的。现在，在台湾高考，每年报考打击乐的学生非常多。
就乐团来看，朱宗庆不是台湾唯一的打击乐团，但它是台湾是最好最悠久的乐团。台湾还有很多打击乐团。我知道，在内地打击乐团并不是很多。
信息时报：目前，打击乐经过２０年的推广，在社会范围里，起到什么样的效果？
刘：我们开发这套培训系统10多年来，培养的学生超过8万人，会影响很多个家庭。在台湾，民众基本上都知道朱宗庆打击乐团。他们不一定都看过演出，但可能在电视上看过。我们也常常上电视，像张菲，胡瓜的节目，希望利用传媒的影响，让社会大众对打击乐有所了解，他们所认识的打击乐，就是朱宗庆打击乐团的形式。
朱宗庆打击乐团的发展，从某种程度，对中国本土乐团有很大的启发。在国内，很多乐团拥有完美的专业，优秀的乐手，却缺少听众，处于尴尬的处境。大家都知道，观众需要培养，市场需要建设，但却在乐团的发展道路上，举步艰难。看到朱宗庆打击乐团的努力，我们甚至可以相信，只要是好的音乐，用好的方式亲近普通人的生活，深入我们的社会文化中，乃至每个家庭，民乐，高雅音乐，高雅艺术，不是永远无法靠近，无法吸引普通观众。
信息时报：应该说，从1986年起，你们从起步阶段，就没有脱离过观众。
刘：打击乐本身的特性就决定了它会靠近听众。它具有活泼的气质，引起观众对它的共鸣。这一点超越其他音乐形式。因为，节奏是人的本能，人很容易受到节奏的感染，和演出者的心灵感应，能够带动观众情绪。此外，打击乐组合的形式非常多元化，千变万化。观众能够保持非常高的新鲜感。这是打击乐自身的特性。
信息时报：但朱宗庆打击乐团的推广方式和发展方式，的确也始终将听众放在第一位。
刘：这是对的。我们是第一个有行销概念的表演团体。针对观众的需求，我们会设计不同的音乐给他们，比如今天我们的听众是小朋友，我们的音乐就是给小朋友听的。遇到尖端的音乐人，我们会选适合他们的音乐。当然，其中，我们的态度是一样的，专业水准也不会降低。
所以，儿童音乐会并不是小朋友给小朋友演奏，而是大人给小朋友演奏。这种演奏会更难，因为小朋友的注意力很容易分散，为了吸引他们的注意力，大人要花更多的心思
信息时报：就是说，你们在观众身上花了很多心思。
刘：我们乐团在这方面做了很多工作，体现在细节中。比如换场，我们从来都是在1分钟内结束，保证观众的情绪不会冷场。我们的演奏者，也永远面向观众。这是对观众的尊重。每场音乐，我们都希望演奏者自己都很享受音乐。如果一个音乐家自己不享受音乐，又如何将好的音乐带给观众？
信息时报：朱宗庆先生从学习西方打击乐开始，是如何探索“中西融合”的打击乐道路？
刘：当年，乐团成立初期，我们只能改编一些国外作曲家的作品。因为，打击乐的作品非常少。但我们认为这不是我们的东西，中国人演奏莫扎特，终究有文化的障碍。所以，朱宗庆先生说，“我不是不中不西，是要中，又要西”。融合了西洋和中国的元素，走自己的道路。因此，他要求，每次音乐会至少会有一首国人创作的作品。20年来，我们始终如此。
不要小看我们中国民间音乐，我们有非常多的打击乐元素。因此，这些年来，我们委托台湾作曲家创作，把中国的音乐元素放入作品中。目前创作的作品有100多首。虽然并不是每首都是经典，但假如能留下10首好作品，这些都是值得的。
信息时报：这些年来，你们也经常来到国内演出交流，也是希望融合更多的中国元素吧？
刘：从1993年开始，我们就经常和内地交流，去陕西、北京、上海，尤其是西安。来的时候，我们带上作曲家。我们的作曲家也会吸收很多东西。因此，他们的作品越来越成熟，对打击乐越来越了解。这些年来，很多台湾作曲家都是跟随朱宗庆打击乐团一起成长，在乐团技术技巧的提升中，作曲家的作品也在发展。现在很多国外的乐团都演奏我们的作品。
信息时报：朱宗庆打击乐团如何看待中西打击乐的区别？
刘：我们乐团主要是西洋打击乐器，但不代表我们排斥东方打击乐器。主要看曲子作品的需要，需要什么样的乐器，我们就会去演奏。其实，没有所谓的民族乐器，西洋打击乐器，对我们来说，都是乐器，只要它们在我们的音乐中，它合乎逻辑，理性的必然要出现，它就会在里面。其实，不该有那样的界限，乐器只是一个工具。
信息时报：有时，中国特色不是在乐器中体现，更在某种文化氛围和记忆中体现，中国人的东西，的确只有中国人才能展现。
刘：对，我们乐团也在探索自己的风格和特色。现在我们去国外演出，不会跟人拼巴哈、莫扎特的作品，我们会拿自己的东西。比如我们乐团演奏一个土家族的作品《打六子》，国外很多乐队根本打不了，不是他们技术不好，而是他们不是在这个文化中，但我们从小就在这种文化氛围下长大。
信息时报：我知道朱宗庆打击乐团，在台湾还有多个团体，如二团、跃动打击乐团和青少年打击乐团，每个团体是否有不同的追求？对他们是否有要求？
刘：我们的一团非常成熟，从事的演出比较有深度。推广性的音乐会，一般由二团来做，因为他们年轻。如果进大学演出，我们就由三团来做，就是跃动去做。
基本上，我们不限制团员的发展。而且鼓励他们自己探索，他们要跳出朱宗庆打击乐团原本的窠臼，可以有自己的风格，此外，我们非常鼓励团员作一些创作。因为打击乐很难创作，很多作曲家不一定了解打击乐，找到非常好的作品不太容易。我们鼓励团员创作，更能表达乐团的特色。