信息时报：作为一个视觉艺术家，你怎么想到和朱芳琼进行合作？

　　刘庆元：我自己对音乐很有兴趣，然后通过一些渠道知道这些做独立音乐的人，具体说到合作，也是大家在一起玩的过程中慢慢形成想法。听觉和视觉的关系很意思，我觉得感受一些东西一定要有声音。就像你在写作或绘画时能感受到一些声音，但你如何展现呢？除了音乐会之外又如何表达呢？我想，把视觉和音乐做的更紧凑，不要变成牵强的东西，让不同的力量变得更紧凑。现在有很多视觉艺术形式主动或刻意的配上音乐，设法在整体上具有一定的导向性，给你一个很明确的东西，留给观众的空间很少，相互之间却缺乏必要的独立性。但其实在现实（在场或不在场）中每个人在判断的时候都会出现偏差，这恰恰是当下进行艺术欣赏的时候很需要的包容的方式。

　　信息时报：你希望这次展览如何体现声音的力量？

　　刘庆元：我想让音乐家的参与不要仅仅成为开幕式的一部分，包括在一进门的时候放置朱芳琼的歌词，就是想说这个展览的线索就是从这里过来的。到时候，现场会演绎《杀死你的梦》的延长版，在里面循环播放。除此之外，我们的布局是非常安静，非常克制，并不是密密麻麻，在视觉上也有一定变化，我们希望能够充分考虑给人的感受，让各自的作品融入到对方当中。

　　信息时报：跨界的过程困难吗？

　　刘庆元：展览开始的时候，没有想很细，我觉得它基本上构成了一个做展览的条件。三个人做东西都很成熟，大家的判断没什么问题，大家也比较熟识和默契。我们知道每个人正在做的事情。

　　信息时报：你如何看待“杀死你的梦”？

　　刘庆元：我个人的理解不单只是与个人境遇相关，而是和我们这个时代比较接近。我们这个伟大而繁忙的时代不断制造梦想和机会，对很多人来说这可以成为梦想和机遇，但失败和成功、正与反永远是并存的。大家觉得自己总以为达到了，获得了，但很多东西是在被动缺失和自我屏蔽的。似乎大家选择取舍的意义大过包容的意义。

　　信息时报：在这个展览中，你自己认为希望传达什么样的声音？

　　刘庆元：我倾向于知识分子的方式，不是小资或者大家乐。和我现在的状态有关，我喜欢严肃的，安静的东西。除此之外，我觉得艺术家要明白独立是怎么回事。在某些领域当中，艺术家应该多思考和发问。

　　信息时报：你觉得你们三个人除了艺术态度不同之外，有哪些相似之处？

　　刘庆元：我们都不喜欢油滑、世故和善变。而且一直坚持做下来，我觉得生处的“境”很重要。广东艺术家（或长期生活在广东的艺术家）和其他地区艺术家不同的是，我们不考虑太多因素，干扰的因素和市场的因素，历史上也证明了这一点。

　　信息时报：你认为观众进入这个展览会达到你们期望的“自我判断”吗？

　　刘庆元：我想一般情况下观众进来就会开始自我判断，比如说看到冯锋的雕塑，觉得很可怕，看到版画上这么多裂痕，而不是某种预想的图式。但他明白这是一个人的表惰，这是人身上的一部分，人的声音。需要申明的是，我们不是在进行形象破坏艺术。作为一个观众，他自身会存在很多读解的可能性，包括惊讶、瞬间的判断，都开始发生了。我觉得挺好。自我不是艺术家的自我，而是大家的自我。