装置艺术，建筑学的术语，后被应用于戏剧领域，泛指可被拼贴、布置、移动、拆卸的舞台布景及其零件。本世纪初，这个词汇又被引入当代美术，描述那些与传统美术形态完全不同的作品。起初觉得装置艺术，应该是新晋的，而对花样的定义存在于它本身的多元性，所以最初的题目是搞搞装置，玩玩“花样”，但以录像为主要媒体的当代艺术工作者方鹿觉得为什么是花样呢？装置作为一种艺术创作的存在形态,由于性质相对静态，并不像行为方式那么惹眼，但正如方鹿所说其实这种形式已经是很主流的当代艺术的形式了，也有一段时间了。是不应该定义的大潮流。多元化的存在和大家对装置艺术的不同理解，都以为着玩得最初，有种革命尚未成功的意味。于是当有年轻人把这个当作一种玩的形态，用当下的理解转化成介乎潮流和主流之间的思考时，方鹿是另一种非花样的艺术表达，或严肃或写实。

　　本版采写/田卿 图/恶魔方鹿提供

　　恶魔

　　一个介乎潮流介乎传统的设计者，他喜欢用自己的思考通过图像通过各种载体变为一种视觉传达，让更多的人觉得这是一个玩设计玩得很认真的年轻人。他有一个惑视觉的博客一个自己的实体店，现在还搞起了工作室，就为了可以更方面的玩装置艺术。突然想起有天晚上msn上问他最近在忙什么，他说玩装置。随后就发了图给我。他似乎觉得自己是一种瞎玩的状态，只要有意思。也许喜欢视觉接触的人，对于文字的东西都不敏感，所以只好看他的装置作品，理解他的意图。

　　信息时报：玩装置艺术的初衷是什么？

　　恶魔：从小就喜欢手工艺，看着大人们利用家里周边材料动手做复杂的竹家具编织到简制的苍蝇拍、木制玩具车到纸灯笼，届根竹子加上纸就可以翱翔的风筝，实在过瘾，后来就一直没停止过做过乱七八糟的玩艺。后来学会了设计后，也自然而然的前后结合，也自然而然地做起了这些所谓的装置。最后专门在自己的店铺对面又搞了个工作室，然后结交了几个搞装修搞机械搞木工大叔级的哥们，然后相互毒害。

　　信息时报：自己装置作品的创作灵感来源？

　　恶魔：灵感来源无处不在，昨天可能是大家都在谈的环保，今天关于我们国家的奥运，明天发现细胞分裂结构很美，后天突然觉得无名的情绪，都可能作为玩物元素，主题或有共有性，但每个装置设制者不同时期会有不同的理解，叙述，演绎，对我而言设制者本身就是灵感催化剂。

　　信息时报：对装置艺术的看法？

　　恶魔：任何艺术都是自由的，它（装置）不过是众多表现形式的一种，形式的本身其实并不是那么的重要，传递的信息或它存在的理由却必须都要有，哪怕就是为了好玩也未尝不是一个理由。

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　　即将玩乐的玩具装置即兴音乐

　　玩具，对于现在的小孩来说，几乎是一次性的用品。层出不穷的玩具，用声音，颜色甚至形状不停刺激着他们的感官，使之喜新厌旧。而过去那种单一，无声的玩具都已经退出了舞台，塑料代替了木料，PVC代替了天然。而商家利用玩具大做文章的手段已经是一种必然，所以每个小孩，甚至大人的房间里都少不了有一个麦当劳的玩具，或便利店置换的公仔。

　　但这种即食产品，除了刺激了小孩短暂的欢乐外，却重新唤回了大人世界对玩具的眷恋和思考。在众多的装置艺术里，直接关于玩具装置的其实不多，但亚洲区却有些艺术家对此做的挺有意思。在07年伊斯坦堡双年展上，台湾艺术家彭弘智创作了《有别于玩具与艺术》，展场当中，作者动用的玩具器材包括：一只对着镜子（中间藏有录像镜头）点头如捣蒜的塑料鸭子，两只在仅能容身的小水池中死命划泳的铁皮青蛙，一只在竹笼中晕头转向的假小鸟，以及在封闭的灯箱中围着马达游转的一群影像鱼。彭弘智以玩具的僵硬特性以及空间的压迫感再现了人在生命当中所感受到的无奈与麻木。同年，广州举办的“美丽新世界——当代日本视觉文化”里，多位日本艺术家都充分发挥了日本“可爱文化”的精神，例如矢延宪司曾在一所托儿所的废墟中偶然发现一个洋娃娃和一张画着太阳的脸，从而受到的启发，创造了一个Standa（斯坦达）巨人娃娃，它是在核爆受害者中间站立起来的，暗示着“再生”。另外，他还用木头搭建而成的“儿童电影院”在不停地放映电影，运动自如的机器人在桌子上翩翩起舞；而藤浩志的在展厅中开辟一个巨大的“玩具角”，堆放了无数的毛茸、塑料玩具，还有一张放着蜡笔的桌子。任何观众只要挑选一件玩具，用笔纸画下玩具的模样，就可以把玩具带回家。而墙壁上还有一朵朵用玩具拼出来的花，天花板上悬挂着用玩具拼成的、形状各异的飞机、鸟和昆虫，所有素材都是作者在孩子们互相交换旧玩具的“kaekko”活动中收集而来的。

　　本周六，在广州都有一场以《玩具·玩乐》的玩具装置+现场即兴音乐的演出，策划者要求来观看的观众都带上一件可以发声的玩具，而到了现场后，策划者会把各种发声玩具放置在不同的竹篮内，并让观众围成不同的小组一起玩玩具，重温幼儿园时代的甜美快乐，而这些发声玩具也会在之后的艺术家表演期间，被艺术家随意拿起，进行即行声音创作。而玩具的意义，也会在这里重新改写。

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　　方鹿

　　（广州中山大学新媒体和影视制作系任教）

　　方鹿是一名以录像为主要媒体的当代艺术工作者，现工作与居住在美国旧金山与中国广州。她的艺术项目通过制作过程的参与性，实时性，社交性和即兴表演，探索影像在艺术制作中的状况和其推动性。她的作品运用流行文化中通俗形式来作为文化容器，如真人秀，音乐录像和网络视频等。

　　她的录象作品曾在美国，中国，英国，法国和瑞典展出，她曾组织展览，讲座，交流会，比赛，媒体活动等。从2006-2007她编导电视系列片DIVA TV, 一部关于一位女Hip Hop歌手的真人秀，此节目在美国旧金山Access SF台播出。2007年她获得Southern Exposure的艺术家基金，赞助她关于女性身份和种族的录象专题系列"颜色"。 同年她与Jonathan Phillips创立Fabricatorz，一个媒体和艺术的制作组。方鹿认为装置艺术是正在发展的，各种装置艺术形式的表达，都是一种正在进行中的实验。

　　信息时报：对装置艺术的看法

　　方鹿：装置的形式是把空间和观众都包涵在了作品内或作品所牵涉的范围内，这应该是和其它艺术形式最不同的。一个作品所存在的地点，是在美术馆里还是在公共空间里都对作品有很大影响，因为这个空间本身就有它的历史框架和文化背景。所以很多装置作品希望追求的是这种和空间的关系，然后就是和观众的关系。

　　信息时报：自己影像装置的创作灵感是什么？

　　方鹿：我认为我的创作很难用"灵感"作为动机，因为这种"灵光一现"的说法似乎与现实很脱节，也过于取巧。对于我来说影响创作的关键在于我对某一事物/事件的关注和思考。这种关注和思考经常随时间段改变而改变。过去很长一段时间到现在我经常关注的是各种社会时事新闻。

　　信息时报：玩影像装置最大的感受和乐趣在哪里？

　　方鹿：尽管我的作品有她幽默的一面可是我没有想过是在"玩"。其实要真正实现一件作品很多时候要经历痛苦。对于我来说最快乐的时期是准备做实施一件作品之前的兴奋感。

　　装置艺术一般具有以下特征：

　　1．装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外，但主要是室内。

　　2．装置艺术是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。

　　3．就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样，装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其它作品的影响和干扰。

　　4．观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸。

　　5．装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。

　　6．装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。

　　7．为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。

　　8．一般说来，装置艺术供短期展览，不是供收藏的艺术。

　　9．装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合，也可在异地展览时，增减或重新组合。

　　自然，装置艺术本身也在变化，例如，当代装置艺术不再是对传统的博物馆展览的一种反叛，相反，已经成为博物馆的宠儿。最初以反对博物馆永久收藏为其宗旨的“环境艺术”（也就是装置艺术），也被“招安”，进入博物馆的永久收藏品名单。再以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在它举办的67次装置艺术展览中，有58件被博物馆收购，成为永久收藏品。