（上接B02版）

　　其后，《纵横四海》、《喋血双雄》、《喋血街头》和《辣手神探》等影片，成就了吴宇森个人电影生涯中最绚烂的一段时光。纵观这些作品，兄弟情始终是电影不离不弃的核心，而以周润发为代言人的模式化角色，无疑就是吴宇森眼中三国英雄品质的集大成者，有勇有谋，有情有义，所以他才会说：“小马哥就是赵子龙的化身。”上世纪八十年代末期，已经晋身为香港名导的吴宇森就曾经提出筹拍三国电影的计划，无奈老板觉得计划庞大，加上当时技术条件所限，只得搁浅。近来，吴宇森回忆起当时的想法的时候，还特意提到了已过世的黄霑，他说：“当年拍完《英雄本色》，我已经表示对三国的故事有兴趣，霑叔向我极力推荐赤壁这一段，认为当中讲及的英雄气概、以弱胜强等主题很适合我的作品，可惜当时因技术条件不足而搁置。霑叔过世后，我很难过，觉得更要把《赤壁》完成，以纪念这位好友。”

　　1992年，吴宇森前往美国发展，即使在好莱坞拍戏期间，吴宇森仍然对三国念念不忘。拍摄《风语者》时接受采访，他就说：“我很想拍《三国演义》或以孙中山为背的史诗式大制作。”可惜这时只见雷声，不见雨点。到了2004年，吴宇森开始在无数场合重复着同样的话：“我接下来的一个拍摄计划是《赤壁之战》，拍这部戏的目的就是希望通过一部国际性的大制作影片，让海外了解我们这个民族的个性、文化，甚至自然风光。”当吴宇森下定决心回来圆梦时，一直陪他从香港打拼到好莱坞的老搭档张家振第一个跟他吵了起来：作为一个一部戏片酬能顶中国几部电影投资的导演，“怎么能有回中国拍戏的想法呢？”张家振问吴宇森：“你要到中国拍《赤壁》，就意味着要暂时放弃好莱坞，你愿不愿意？”吴宇森只说了两个字：愿意。 这时候张家振又一次陪着吴宇森从好莱坞杀回内地，用4年时间圆了他的三国梦。

　　吴宇森之赤壁险境：处境堪比刘备孙权

　　七年前，张艺谋用《英雄》定义了中国大片，尽管这部影片创造了中国票房的一个神话，同时也造就了中国大片与观众的第一个心理落差。在其后的时间内，无论是张艺谋的《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》，还是陈凯歌的《无极》，又或者是冯小刚的《夜宴》都无一例外地重复着《英雄》的心理落差定式。这次吴宇森的《赤壁》一方面既要接受中国大片式的观影考验，另一方面吴宇森本人也面临着有如蜀国刘备、吴国孙权一样的“赤壁式”险境，许胜不许败；一旦失败，不但他回归华语电影的计划将大大受挫，就连回归好莱坞之路也难言乐观，毕竟之前吴宇森在好莱坞的处境已日渐艰难。

　　纵观吴宇森在好莱坞的发展，呈现出来的完全是低谷到高峰再到低谷的走势。1992年，拍毕《辣手神探》后，张家振看准吴宇森在香港的创作已经到了瓶颈，故而劝服他一同前往好莱坞发展，当时只会说YES和NO的吴宇森，每次与当地制作人开完会，都要张家振把会议内容原原本本复述给听。初到好莱坞诸事不顺，吴宇森萌生了回香港的念头，张家振就跟他讲：“既然我们已经在这儿了，我们就得干出些像样的事来，我们能做到的。”正是张家振的鼓励给了吴宇森强大的动力。吴宇森在好莱坞拍的第一部影片《终极标靶》由尚格云顿主演，身为吴宇森粉丝的尚格云顿拥有选导演、选演员、选剧本甚至最后的剪辑权，正是他指定由吴宇森执导，该片在美国最终获得了4000多万美元的票房，作为一个初涉好莱坞的菜鸟导演“处女作”，是相当不错的成绩。不过，对于当时在香港已经功成名就吴宇森来说，这部戏的毁誉参半对他是个不小的打击。“《终极标靶》放映以后，我就发现很多的问题。因为是第一部片子，我野心很大，希望把我所有的技巧都放在一个不太熟悉的剧本里面，结果很多美国观众看不懂。”后来吴宇森发现，要拍美国电影，一定要拍得像一部美国电影，东方的特色要循序渐进地放进去。（下转B04版）