信息时报讯 （记者 谢奕娟） 前晚，由田沁鑫导演、江苏省昆剧院演出的《1699·桃花扇》音乐会版在广州星海音乐厅上演，现场1200个座位上座率高达九成。前来捧场的“昆迷”多是中青年观众，其中更有不少老外。大量简化了灯光、布景的音乐会版仍不失戏味，青春版的李香君、侯方域虽然唱功稍显稚嫩，表演却很灵动传神，获得大多数观众的认可。不过对于该剧新颖的导演手法，对原著较为大胆的删减，也有观众提出异议。

　　表演：情到浓处潸然泪下

　　空荡荡的舞台上只有一副桌椅，没有布景、没有起承转合的灯光。演员在前方表演，乐队就在舞台后方。戏外戏的老赞礼缓缓步出，向观众作了几个揖，便开始进入《桃花扇》这段“明朝末年的南京近事”。由于是音乐会版，观众几乎把所有注意力都集中在演员身上，对他们的一举一动、一颦一笑更看得分外细致。

　　青春版的李香君、侯方域扮演者单雯、施夏明跟一些艺术名家比起来，虽然唱功稍显稚嫩，但青春逼人，长相相当“养眼”，表演也十分细腻传神。尤其是单雯扮演的李香君眼神灵动，将她的娇、羞、嗔、怒演绎得十分到位。当侯李二人初次相遇，眼神羞答答的一瞬交接，颇有令人心如撞鹿的感觉。而侯方域在第五出的独角戏，表现他从寻找香君的着急、暗喜到伊人不见的失落、绝望，感情真挚。大段唱词《倾杯序》和《玉芙蓉》唱得情到浓时泪光闪烁，坐在前排的观众更可以清楚地看到潸然泪下的一瞬。

　　导演：大胆删减手法新颖

　　由于该剧执导者是话剧导演田沁鑫，剧中也应用了不少非昆曲的新颖手法。如不少原来由单个演员演绎的唱段被拆分成几个角色合唱或你一句我一句的轮唱；演员调度上也更为灵活，当侯李二人重遇，表现国破家亡、哀鸿遍野的场面时，那些已死去的角色更一一披着黑纱上场，以此强化表现效果。对于这些非昆曲的表现手法，有观众认为无可厚非，也有观众认为偏离昆曲的原味。此外，由于该剧只选取了原著44出中的6出戏，因而在爱情线和国破家亡线两者的表现上也做了取舍，突出了爱情戏。演出历时2小时40分钟，但很多观众都觉得意犹未尽。典雅的唱词、华美的服装、动人的音乐，不少人表示第一次看昆曲就被迷住了。

　　观众：老外感动到掉泪

　　演出结束后现场排起了几十米的长队向演员索要签名。年轻的资深“昆迷”方玉敏曾为昆曲写过小说，她表示十分欣赏当晚的演出，比较多个版本的《桃花扇》，她最喜爱单雯版的李香君，“她一站到台上就让我感觉这是李香君的不二人选，很青春、很灵动，年轻是许多东西无法比拟的。”特地看了原著的她还表示喜欢该版的结尾，在原著之上又增加了一些唱段加以铺陈，令侯李的出家显得没有那么突兀了。

　　一位来自丹麦的观众则表示，他在中国朋友的介绍下接触中国传统戏剧，第一次看昆曲就让演出给震了，演出一开始他就不自觉地想流泪。除了结尾部分，他对于整个故事基本都能理解，而且对每一幕都感到印象深刻。