在这周举行的“德中同行”的演出活动中，有两个放映加演出的活动很别致。大屏幕上是古老的黑白无声电影，屏幕下坐着电子、先锋的小型乐队，以完全即兴的方式给电影加上了声音。一个晚上是德国音乐人为中国电影《红侠》配乐，另一个晚上则是中国先锋音乐人为德国电影大师弗里茨·朗的无声电影配乐。

　　这种形式，看上去很像早年无声电影时期的现场乐队配乐，但事隔近八十年之后，今天的音乐人已经不仅仅是几个默片配乐，他们通过新的电影镜头编排、独特的音乐以及种种现代处理手法，试图重新诠释导演的电影作品，这时的电影已经不是当年的电影，而电影配乐也不仅仅是一段配乐。

　　这种有意思的影声结合，目前正在成为世界先锋音乐人乐衷参与的表现方式，把历史握在手里，让我们重新在过去的时光中寻找更多的灵感和根源。

　　1 所谓无声电影（或称默片），就是没有任何配音和配乐的电影。在电影诞生很长一段时间，我们的电影都是没有声音，从1860年到1920年间出现的大部分电影都是无声电影。这段时间在电影史上叫做“无声年代”。

　　不过，对现代观众来说，无声电影因年代久远、技术简陋以及资源较少而淡出了人们的视线，甚至有人认为，无声电影技术过于简单，远远无法跟有声电影相提并论，但是在漫长的“无声年代”，无声电影开拓了很多电影新的技巧和表现方式，甚至有种有声电影无法比拟的质朴和独特表现方式，比如默片非常依赖大量的身体动作和面部表情，力图通过肢体让观众了解角色的内心，而现场播放音乐也是同样的作用。

　　为了配合观众的观影习惯，1895年12月28日，在路米亚兄弟电影于巴黎的首映中，有了第一位现场钢琴师。从那之后，现场配乐几乎出现在每场无声电影中，1910年代之后，很多大城市的剧院都有了管乐师，或整队管弦乐团，制造大量的戏剧管乐，刺激观众的情绪。

　　最早给无声电影配乐，多是即兴创作。不过，随着剧院中的配乐团队越来越庞大，电影变得更加普及，并逐渐走入大众生活，一些专门为一部电影而撰写的乐曲诞生了。1915年，电影《一个国家的诞生》中，几乎所有的乐曲都是由J.C.比尔撰写的，很快就出现了像卡尔戴维斯这一类的作曲家，他们专门为默片制作管弦配乐。

　　2 从专门为默片配乐到有声电影的时间很短，到了30年代，电影普遍都有了声音，电影产业迅速建立了一个电影配乐产业。维也纳人马克思·斯坦纳成为最具影响力的作曲家。1914年就移居美国的他 写下了多部我们熟悉的电影配乐，如《乱世佳人》、《卡萨布兰卡》等作品。1933 年，他为 《金刚》 (King Kong) 写的配乐成为电影给人类最原始最震撼的声音。

　　影响电影配乐的还有一位维也纳人，他叫埃里希·沃尔夫冈·康科尔德(Erich Wolfgang Korngold)，古典音乐出身、深受歌剧影响的康科尔德要求电影公司必须给他配备一个古典音乐编制的乐团。1937 年，他首次因 《风流世家》 (Anthony Adverse)的配乐获奖时，表示一部电影的配乐就像一部具连贯性的交响曲，1957 年就去世的康科尔德终生只做了 16 部作品，但他一手建立了电影配乐华丽浪漫的曲风，影响了后代无数作曲家，因此他被尊为黄金时期代表人物。

　　3 随着现代音乐的自身发展，电影配乐也在随之变化。上世纪50年代，爵士乐、民谣音乐盛行，，曲风比较现实的作曲家也成为电影配乐的主流。这个时期，最伟大的配乐大师是伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）莫属了，他的作品从1941 的 《大国民》到希区柯克的多数电影、以及马丁·斯科赛斯1976 年拍摄的《出租车司机》，他创造了一个新的电影配乐时期。伯纳德·赫尔曼在电影配乐中加入了更多的个人情绪，使用较为单薄的管弦乐和低音乐器形成了他独特的个人风格，具有强烈的戏剧与情绪张力。这些个人特点将他与个人色彩强烈的导演联系在一起，越是具有创作野心的导演，越需要他这种与众不同的声音，不过，伯纳德·赫尔曼合作的对象与影片型态其实相当多元，从文艺电影到惊悚电影，从科幻到幻想电影，无所不包，塑造了一个电影配乐的辉煌阶段。

　　不过，进入上世纪70年代、80年代，随着电视的普及，电影配乐也走向了更大众的手法，出现了以歌曲为主的趋势，同时大量电影开始以录音室里的数字合成音乐取代过去管弦乐团的地位，手法也越来越多样，同时电影与音乐的结合也出现了更为密切的联系。在DVD等技术成熟之后，电影原声也成为电影发行的一个重要渠道。

　　4 进入90年代后，越来越多的现代音乐家加入了电影配乐的领域，甚至将电影配乐抽离出来，以“环绕我们周围的声音都可以当作音乐聆听”的概念引入其创作，有些音乐家甚至虚拟一部电影，原声的形式来构建自己的作品。而找出老电影，加以配乐，重新改变电影的播放节奏和内容，也都是先锋音乐家乐于尝试的方式。

　　之所以选择无声电影作为配乐对象另一个重要原因是，直至1925年，大部份无声电影的播放速度都很慢，比有声电影缓慢，不同的时期略有不同，甚至在同一部电影中也会出现不同的速度。为此，现代音乐家可以轻易地控制电影节奏，进行重新剪辑，并赋予它们速度。因此，音乐家们在电影中将获得更多的创作机会和更有趣的实验方式，而即兴的方式，则让每一场电影与音乐的碰撞更多了可能性与新的聆听感受。