一问：为什么你演绎音乐的形式如此多样化？

　　小河是无法被定义的音乐人，他可以玩民谣、有一只自己的摇滚乐队、一个人做实验音乐甚至可以唱自己的情歌，他似乎一下就跳过了音乐分门别类的各种规则，形成了独一无二的小河。

　　小河：我不拒绝任何形式。形式根本不重要。流行音乐也可以有一首很美的抒情歌曲，例如左小诅咒的《乌兰巴托的夜》。音乐有很多可能，你需要去尝试、了解、实践，最后你可能会出来一个特别游刃有余的东西。那个东西不是形式，而是放弃形式的方式。

　　我觉得我们不要害怕特别美、特别简单的东西，但是在我们身体里面也要有一个寻找更复杂、更危险的道路、途径。现在做的东西比较多，好像一棵树，有不同的枝干，最后长出叶子，它们都往不同的地方生长，但都为了有一天可以结出一个特别好看、好吃的果子。

　　二问：你为什么永远不会去唱同一首歌？

　　看小河的演出是不用担心看过了。他可能一年来广州三次，演出五次，但每次绝对不同，每一次都在变化，每一回都有新的体会。摇滚乐或民谣因此不再是一种固定的曲目，反而像一种随着生活、时间发生变化的真实的生命体。

　　小河：我以前演出的时候，基本上每场演出都不同，不会演同一首歌，不会以同样的方式出现。现在基本上有一个框架，沿着框架变化。我觉得不能把一个东西排练好了，到现场就是一个秀，摇滚乐应该是有激情，但排练好的东西没有激情，特别像完成一个任务，观众可能觉得很好，但对乐手来说很痛苦。比如你就只有十首歌，积攒了两三年，那么十首歌演上两三年，这是什么感觉。我在我以前的歌词中也写过，“如果一首歌你唱上四百遍，你怎么还能有感情”。即使再好的歌，也没有感觉去唱这个歌。我们又不是职业的演员。摇滚乐是创造，是不可复制的。

　　因此，我演出的时候有很多变化，这些东西会引领我。像一种走神，去更好的地方。我自己的即兴是特别投入的，也必须得非常投入，否则就是失败的。因为你要忘掉你的空间，进入一个音乐的空间。当一个声音开始以后，它就有生命，这个空间就存在了。每一个音出来，对于这个不动的人，是不一样的。就像电影配乐一样。比如说你现在托着腮，我给你配个抒情音乐，是一个你，再给你配个摇滚乐，就是另外一个你。

　　三问：你如何去演绎一首歌？

　　小河的唱歌方式总是出人意料。他可能会突然加入一段京剧唱腔，又突然加入一段自己即兴的歌词，甚至可能是一首最烂俗的情歌，但他唱了，就是小河的歌，而所有的加入，都不是无缘无故的，因为在听众听来，一切都是那么顺畅自然。

　　小河：更多的是去赋予它生命，你一定要赋予它生命。其实所有的演员练习的都是这个，如果是职业演员，他能讲一句台词，毫无感情地把你说得流泪，这就是技巧。所以我一直在锻炼这个东西，这是一种复杂的感受，你不要依赖你的经验，因为音乐一出来，你就会判断这是什么风格的，下一个音该怎么演，这是经验，但你这样演的时候，音乐就死掉了。

　　你不能依赖经验，那么你要往哪个方向走？我在跟着我的整个气场走，是不是有一棵树，是不是有一个人，穿什么样的衣服，从哪里走过来。这是一个演绎的技巧，我经常在锻炼头脑和手的距离。当它们距离特别短、特别快的时候，我就成功了。我现在还需要去找，就像花在盛开，风在吹树叶，不可复制，但是特别真实。