在广州，常常会举行一些出人意料的大牌音乐家活动，5月8日举行的一场音乐工作坊，就吸引了旅居海外的音乐家徐凤霞。与许多国内外杰出的爵士乐手和作曲家（包括瞿小松和谭盾）都有着长或短期的合作的徐凤霞，这一次选择了和广州音乐爱好者一起玩即兴，倡导音乐的即兴创作。

　　许多人对于“即兴”的印象是随意的，无规律次序的艺术形式。即使广州曾有过多场国外音乐艺术家作即兴演出，但更多时候，观众依然不了解所谓的“即兴”与常规依循作曲和经过编排的音乐演出区别何在。策划这次徐凤霞工作坊的本土创意组织“拾方艺念”，在活动宣传期间已通过豆瓣邀请到场的观众带上乐器，或者任何有趣的发声工具，和徐凤霞一同完成这次的活动。

　　徐凤霞：即兴音乐里，我们进行完全对话。

　　徐凤霞毕业于上海音乐学院，有着超过18年的古筝演奏经验，也曾参与过中国最早的摇滚乐活动，作为老牌音乐人，她对即兴的了解和要求，已不是简单停留在如何让这个艺术形式更“好听”或更具艺术含量，在她的音乐观里面，即兴是不分东西方、大人和小孩的，它是世界性的，它是一种与他人自由交谈的能力。所以，在整场工作坊，无论是与本地音乐家梁奕源和李带果的三重奏即兴，还是带领观众进行的音乐行动艺术，徐凤霞都表现出优秀的与他人沟通的能力，以及与合作者彼此尊重和包容的心态。

　　在她的指挥下，人声成了我们最主要与人沟通的工具。一如她说，人声是最有感染力的乐器。它本身就是一种自我的表达。每个人都是世界的一部分，问题是如何打开心扉去接受别人同时让自己融入的能力。当人与人的理解去到一个可以撕开形式的时候，一切都可以直接的呼应。我想，这就是即兴带给我们的益处。

　　信息时报：以前尝试过这样与观众互动演出吗？

　　徐凤霞：我在韩国做过这样的工作坊，在欧州也试过。有所不同的是，当时都是在学院，对象是学音乐的学生，所以我给他们一个节奏，他们已经可以跟我，不仅理解的很好，而且技术也很好，效果相对比较专业。这次是第一次跟普通观众一起尝试，也是我想要的效果。我觉得搞即兴音乐，不能局限在一个圈子里，否则很难推广，走不出去。

　　信息时报：你觉得现场的观众怎么样？

　　徐凤霞：没有很害羞。比想象中要好。反而那两个音乐家有点害羞。他们两个都是很好的音乐家。

　　信息时报：这次参加工作坊的还有梁奕源、李带果，还有你一直有联系并准备合作的巫娜，你对这些国内开始了即音音乐/当代实验音乐的音乐家有什么看法和建议吗？就你看来，中国的音乐家需要如何走出世界，他们还欠缺什么？

　　徐凤霞：我对国内搞即兴了解不多，我知道的都是留在国外的。杨静，闵小芬，吴蛮则不在这个系统里，相对来说，他们还缺乏一个精神，就是TOP——我要在西方音乐之上，我要带动他们；他们虽然相信自己，但很少能带动西方人。这个和个性、经验都有关系。

　　我是属于有感染力的人。我只要到舞台上，别人会跟着我走。跟西方音乐家合作，他们都会跟我走。巫娜也一直问我，怎么才能让他们跟你走。她是一个含蓄的女孩，又是玩古琴的，她被自己的性格局限，你性格摆在那里，人家没法跟你走。偶尔她也会有这样的力量，但可能不能持续，做整场就变得很难。

　　信息时报：你一开始就知道自己要什么？

　　徐凤霞：我在演奏的时候，会知道旁边发生什么事情。我不可能设计一个音乐；但你要知道合作的人有怎样的音乐律动、结构如何发展。好象刚才我跟法国的大提琴家Didier Petit的即兴互动演奏，我很清楚他的个性，我知道他下一步要做什么，就很容易产生默契。而现场的人，他们都很想玩音乐，但需要人带动他，提供一个氛围，这也是我知道要去做的。

　　信息时报：在表演里，有没有做错过？

　　徐凤霞：没有！什么是错呢？没有错的定义。我是这样看，我是对的，我永远都是对的。这需要一种OPEN MINDED。可能跟你合作的乐手有一刻会误解你，或感觉不舒服，但这是对于“对”的理解不一样导致的，重要的是能感动人。昨晚我们在香港演出，我们都觉得很好，但PETER觉得不够好。但他觉得不够好的不是艺术家，而是他自己已经很累，要处理好多好多的事，觉得整体的过程不够好。

　　我觉得自己现在才是搞真正的摇滚乐

　　信息时报：你曾经组过摇滚乐队，当时感觉怎么样？很愤怒吗？你做民乐怎么去玩摇滚？

　　徐凤霞：那时候很愤怒。因为在团里我是学民乐的，感觉受压迫不受重用，平常累积了许多想法，产生了逆反心理，在音乐上也会激发一些创作。但这么多年过去，我觉得自己现在才是搞真正的摇滚乐，我现在做许多事情都是颠覆了原有的规矩，我有很多音乐是跟摇滚有关的。只是这个摇滚的形式变了，也变得更有深层意义了。

　　信息时报：后来怎么会热衷于二重奏？

　　徐凤霞：这个很简单啊，就是两个人好做事嘛。你也知道即兴音乐很多都是二重奏；因为两个人比三个人得到的演出费会更多些。但我更喜欢做三重奏，因为有高音、中音和低音部，合作会更饱满一些。

　　信息时报：象你们这批加入了西方爵士、即兴、当代古典音乐场景的乐手，好象都是女性居多，这里面有没什么原因？

　　徐凤霞：就是那时学民乐的女孩子比较多；男的很多是做作曲的。这情况在欧洲也一样。但性别不重要，重用的是你在做什么；

　　信息时报：你和谭盾合作过，你是如何看待谭盾？象他这种已经进入了西方商业系统的角色，对中国的音乐发展有何帮助？对你们是否有启发？

　　徐凤霞：谭盾的人很聪明，很会搞艺术也很会搞商业。他是把两条道走一起了。但我和他不一样，他是作曲，我是即兴。其实在他的作品里，混合了很多民族的东西。这些我们也会，但他不仅写下来，还加上许多西方人都没有听过，所以大众都很接受。对于民族音乐的推动上来说，这个策略很好。

　　但我只能说这是他的做法，别的艺术家即使知道可以这样做也未必会去做，每个人选择的路不一样。

　　信息时报：华人身份对你在国外和乐手合作，有影响吗？

　　徐凤霞：我在外国这些年，和很多音乐家合作，我感受到，即兴音乐应该是不分东南西北，我们把很多东西融合在一起，然后做出来一个东西。这就是PETER想要实现的愿望。我们华人跟西方音乐家一样，在这个愿望上，我们也在做许多的尝试。

　　以前，即兴音乐在音乐圈的地位还不是很高，传统的音乐界对我们不是很认同。但这几年，很多学院派的向我们学习，问我们那些即兴是怎么玩的。外国甚至有教程教如何玩即兴，所以“即兴”是需要推广的，这是我想做的事。

　　信息时报：出国后常回来吗？

　　徐凤霞：我每年都会回上海两次，它一直在变，人也变得厉害。我很少在上海做演出，但它植根在我的成长里。