《身份》让人想起乔治奥威尔的反乌托邦小说《1984》。但《身份》并没有采用传统现实主义的线性叙事手法。相反，《身份》用了非常现代派的“梦与现实”二重对立结构，讲一个“思想警察”梦见自己被秘密审判和枪决，思想监控的恶行败露以后，以正义和爱的名义枪杀了觉醒的妻子。戏中警察与逃犯（囚犯）的角色对调（梦中的囚犯与现实中的警察由一名演员饰演，梦中的警察与现实中的逃犯由另一名演员饰演）设计精妙，是一种所有社会成员都担惊受怕、都失魂落魄、又都万劫不复的可怕循环。真正杀人的，不是子弹，而是那无时无刻的瞄准。可以说，《身份》显示出水边吧并不是求新求怪的边缘艺术和先锋实验，相反，在艺术追求上，水边吧的戏剧显示出高度的艺术良知和社会历史责任感。

　　值得一提的一个插曲是，《身份》首演的前一天晚上，其中一个主演Peter（扮演思想警察）因为精神压力过大，一觉醒来发现所有台词都忘掉了。导演非常宽容，绝口不提换演员的事情，而是鼓励peter站上台，演成什么是什么。这都是《身份》首演结束以后藜果给我交待的幕后花絮，我当时非但没有发现Peter忘记台词，还非常惊讶这个演员在台上那惊人的爆发力。不幸的是，在首演结束以后，Peter就因为精神无法承受而缺席了第二场《身份》的演出。这是一个演员在用生命来演戏，也是用演戏来表达生命。入戏太深，既让人羡慕，又让人思量：一出戏，何以至此？

　　尾声

　　水边吧并不只是一个有好戏上演的地方。水边吧还是一个空间，一个观众席和舞台重叠交错的空间；是一个偶然有小孩哭闹，演员伏地，老板开酒，炊烟飘荡，猫咪乱走，音响漏声，灯光失灵的空间；是一个能和老外聊天，能和老板吹水，甚至能投身其中登台亮相的空间。这些都是戏，都是演出的一部分，不只是演员在演出，坐在不同方位的人，各种声音，各种意外，各种温馨和爆发，都是演出，都是戏。在这个空间里，戏剧不再是演员和观众，演出与观看的关系。这就是剧场，你从来不可能置身事外。水边吧已经在那里，不管你坐在里面，还是坐在图书馆还是坐在宿舍，你已经无可避免地成为剧场，这个不断膨胀又不断收缩的剧场的一部分。